Anke Roder woont en werkt in Zandeweer in Noord-Groningen, aan de rand van het UNESCO werelderfgoedgebied van de Wadden. Het landschap is er uitgestrekt, leeg en door de getijden voortdurend in beweging. Wolkenluchten strekken zich uit naar alle kanten. Haar werken zijn een weerslag van dagelijkse wandelingen, herinneringen aan wolken, lichtval, landschapsvormen en ruimte. Ze specialiseerde zich in de oude schildertechniek encaustiek, die rond 600 voor onze jaartelling tot bloei kwam. In een interview vertelt ze ons meer over haar werkwijze, inspiratiebronnen en haar Amuses.

Kun je jezelf kort voorstellen?

“Ik ben Anke Roder en beeldend kunstenaar. Behalve schilderijen maak ik ook werken op papier zoals collages en tekeningen met diverse materialen.”

Hoe omschrijf je jouw kunstpraktijk en werkwijze?

“Als schilder heb ik me altijd aangetrokken gevoeld tot verftechnieken die een zeker ambacht vereisen. In mijn beginjaren werkte ik veel met zelfgemaakte verfsoorten als tempera en olieverf.”

“Toen ik enkele jaren na mijn afstuderen meer verfonderzoeken deed, ontdekte ik encaustiek, één van de oudste technieken. Ik verwarm bijenwas tot vloeibaar en voeg pigmenten toe om de kleuren te verkrijgen die ik in een werk nodig heb. Met deze verf werk ik inmiddels al zo’n dertig jaar en nog altijd ontdek ik nieuwe mogelijkheden, maar zeker ook beperkingen.”

“Niet elk pigment is geschikt om te verwarmen, de kleur kan echt significant anders worden en de verhoudingen om bepaalde kleurgradaties te mengen liggen per pigmentsoort anders. Het is een subtiel en verfijnd proces. Doordat bijenwas een beetje transparant is, lijken de kleurlagen van binnenuit licht te geven. In mijn landschappen combineer ik deze schilderwijze met olieverf, die ik pasteus en meer vanuit een groot gebaar gebruik.”

“Encaustiek is een subtiel en verfijnd proces. Doordat bijenwas een beetje transparant is, lijken de kleurlagen van binnenuit licht te geven”

Wat wil je vertellen met je kunst?

“Ik wil een bepaald gevoel van vrijheid en tijdloosheid overbrengen zoals ik dat bijvoorbeeld aan zee kan ervaren. De grote ruimte die zich achter elke horizon bevindt staat voor mij ook symbool voor het grote onbekende. Elk nieuw schilderij is een nieuwe ontdekkingstocht.”

“Voordat ik in het atelier start maak ik dagelijks een lange wandeling. De zee is hier in het noorden waar ik leef heel vlakbij en die beweging van zo’n getijdenlandschap is overal voelbaar. Hoe grijs de dagen ook lijken, altijd is er ergens intensivering van kleur waar te nemen door plotselinge lichtverandering onder invloed van wind en wolken. De laatste tijd is er in mijn werk een grotere focus op die ruimtelijke werking van kleuren, losgezongen van het landschap.”

Wat inspireert jou?

“Dat zijn natuur, reizen en kunst. Ik beheer op Instagram het account @le_jardin_robo, welke je kunt bekijken als een reis door de kunstgeschiedenis. De seizoenen spelen net als in mijn eigen werk een grote rol. Ik laat daar werken zien die ik om verschillende redenen inspirerend vind.”

“Ik ben gefascineerd door de gedachte dat alles zich altijd herhaalt, dat de wolken al sinds het begin der tijden over land en zee schuiven, dat het licht elk etmaal opvlamt en in nachtblauw uitdooft. Dat de getijden als een langzame adem de tijd een ritmische eeuwigheid verlenen, en dat wij slechts tijdelijke passanten zijn.”

“Ik ben gefascineerd door de gedachte dat alles zich altijd herhaalt, dat de wolken al sinds het begin der tijden over land en zee schuiven, dat het licht elk etmaal opvlamt en in nachtblauw uitdooft”

Wat maakt iemand tot een goede kunstenaar?

“Ik denk dat goede kunst niet veel woorden nodig heeft. Als je de innerlijke noodzaak, authenticiteit en rijke verbeeldingskracht kan ervaren die aan het werk ten grondslag liggen, dan sta je voor het werk van een goede kunstenaar.”

Kun je iets vertellen over jouw amuses?

“Ik maak parallel aan mijn werk al een aantal jaren series op kleine formaten. Ik vind het fascinerend dat je ook op een minuscuul formaat een zee van ruimte kan overbrengen, die zelfs monumentaler lijkt te werken dan bij echt grote formaten.”

“In deze nieuwe serie die ik speciaal voor Amuse maakte creëer ik lichtmomenten, fragmenten van een landschap, waarbij het de kleur zelf is die ruimtelijkheid overbrengt.

“Ik vind het fascinerend dat je ook op een minuscuul formaat een zee van ruimte kan overbrengen, die zelfs monumentaler lijkt te werken dan bij echt grote formaten”