Lijnen in de natuur vind ik fascinerend, of het nu gaat om herhalende patronen in boombladeren, levenslijnen in een stronk, de kronkelende lijnen van een rivier of de herhaling van lijnen in koraal’

Ariena Roode maakt sculpturen van porselein, glas en papier, waarbij ze zich laat inspireren door de lijnen, texturen en vormen in de natuur. Ze laat in haar werk zowel de schoonheid en kracht als de kwetsbaarheid en destructie van flora en fauna zien. Naast haar werk als kunstdocent is ze altijd aan het maken, zowel op haar werkplek thuis als in haar studio in Amsterdam. We interviewden haar over haar maakproces, ideeën en haar nieuwe amuses.


Kun je jezelf kort voorstellen?

‘Ik ben Ariena Roode, ik woon en werk in Amsterdam. Ik ben zowel beeldend maker als beeldend doorgever, want ik ben ook kunstdocent. Na mijn studie aan de HKU, maar eigenlijk ook al daarvoor, heb ik altijd beeldend werk gemaakt. Ik houd van contrasten, dus ook van de stilte in mijn studio naast de gezellige drukte in mijn kunstlokaal en dat alles het liefst in iedere week.’

‘Ik houd van contrasten, dus ook van de stilte in mijn studio naast de gezellige drukte in mijn kunstlokaal’

Hoe omschrijf je jouw kunstpraktijk?

‘Als zelden stoppend geheel. Ik ben altijd aan het maken. Ik heb zowel een werkplek thuis als een studio in ons Amsterdamse tuinhuis, dus ik heb mijn week zo georganiseerd dat ik altijd bezig kan zijn met het vormgeven van mijn verhaal en dat ik de daarbij passende technieken toe kan passen, versterken of ontdekken.’

Wat wil je vertellen met je kunst?

‘Ik wil zowel de schoonheid als destructie van flora en fauna in mijn werk laten zien, dat contrast. Ik houd ervan om daar materialen voor te gebruiken die veel ambacht vereisen. Het zijn materialen die mijn verhaal versterken. In de laatste paar jaren zijn dat porselein, papier, en sinds kort glas. Glas is momenteel mijn leergebied en ik voeg het toe om nog meer licht te krijgen in mijn porseleinen sculpturen. Ik maak gebruik van diverse soorten porselein, zoals het marmerachtige Griekse Parian, Southern Ice uit Australië en Frans Royal, iedere soort heeft zijn eigen kracht. Ik stook ze op verschillende temperaturen, waardoor de huid telkens weer anders is.’

‘Mijn kunstpraktijk is een zelden stoppend geheel, ik ben altijd aan het maken’

‘Nerikomi is mijn kleur- en vormtechniek. Het is een eeuwenoude Japanse keramische techniek waarbij klei van verschillende kleuren wordt gebruikt om patronen en lijnen te creëren. Door het mengen en samenpersen van de kleurlagen klei ontstaat er een unieke, natuurlijke textuur-, lijn- en kleurvariatie. Het mooie van Nerikomi is dat je eindeloos kunt experimenteren met verschillende kleurencombinaties en subtiele, organische patronen kunt maken. Het gebruik van Nerikomi vereist een grote mate van precisie en technische vaardigheid. Je moet in staat zijn om de klei goed samen te brengen, om zo de gewenste textuur- en kleurvariatie en het juiste ritme van lijnen te creëren.’

‘De Nerikomi-blokken verwerk ik tot vele kleine sculpturen die ik bak in mijn oven. Daarna schuur ik ze en vervolgens breng ik ze met een “mozaïek-breektechniek” weer samen. In mijn studio staan ongeveer 100 bakken gevuld met kleine sculpturen of scherven, allemaal op kleur of lijn gesorteerd. Deze kleinere stukken zijn de onderdelen waar ik mee werk. Ik verwerk ze in een grotere sculptuur door middel van een breektechniek. Deze geeft scherpte aan het werk. Porselein en de Nerikomi-techniek, maar zeker ook het smelten en vormen van glas fascineert me, omdat het resultaat een eigen vorm geeft. Het geeft me een zekere afstand van het werk om het te kunnen voltooien. Porselein is een diva. Dit prachtige natuurlijke materiaal heeft haar eigen wil en is daardoor maar deels stuurbaar. Net zoals bij het verwerken van glas zijn er veel verrassingen. De verwerking ervan vraagt om uiterste concentratie.’

‘Porselein is een diva, dit prachtige natuurlijke materiaal heeft haar eigen wil en is daardoor maar deels stuurbaar’

‘Lijnen in de natuur vind ik fascinerend. Of het nu gaat om herhalende patronen in de bladeren van een boom, levenslijnen in een stronk, de kronkelende lijnen van een rivier of een zee of de herhaling van lijnen in koraal; ze wekken allemaal bewondering op. Ze kunnen speels zijn of juist strak en gestructureerd, zoals de nerven in een blad of het ritme van je vingerafdruk. Wat het ook is, lijnen in de natuur geven een gevoel van leven en dynamiek. Ik gebruik Nerikomi als techniek om zo natuurlijk mogelijke lijnen te creëren. Soms wil ik dat de lijnen dun geaderd zijn en in andere onderdelen van een werk wil ik ze juist ritmisch en sterk. Zo ontstaat in elk afzonderlijk element van een werk een eigen textuur.’

‘Een ander belangrijk thema in mijn werk is tegenstelling, in zowel de kwetsbaarheid als de kracht van de natuur. Zowel porselein als glas is krachtig en kwetsbaar. Mijn werk is soms slechts één millimeter dun, maar door een heel heet bakproces is het toch sterk. Het materiaal en de behandeling ervan benadrukken de kracht en fragiliteit van de natuur. Ik wil dat mijn werken mysterieus en deels etherisch zijn. Ze moeten zowel verleiden als ons aan het denken zetten over de impact die wij als mens hebben op de natuur en onze verantwoordelijkheid om deze te beschermen.’

‘Zowel porselein als glas is krachtig en kwetsbaar. Het materiaal en de behandeling ervan benadrukken de kracht en fragiliteit van de natuur’

Wat inspireert jou?

‘Zoveel! Van vormen die ik tegenkom onderweg op de fiets, de stadsnatuur, kleuren en mode tot onderzoek naar van alles in boeken over onontdekte werelden, insecten en verdwenen gerechten. Op microniveau wordt ik geïnspireerd door het rotzooien in mijn tuin en daarbij het inzoomen op schoonheid en breekbaarheid.’

Wat kun je vertellen over jouw amuses?

‘Mijn amuses zijn “corpora”; kleine lichamen van porselein waarin je natuurlijke patronen van flora en fauna terugziet, die mysterieus als zichzelf lijken te bestaan. Kleine stukken samengestelde natuur, deels aaibaar maar ook met scherpte; werken die je kunt neerzetten of ophangen zodat al het andere beschermd is.’

‘Mijn amuses zijn “corpora”; kleine lichamen van porselein waarin je natuurlijke patronen van flora en fauna terugziet, die mysterieus als zichzelf lijken te bestaan’

Cookievoorkeuren
Wij, en derde partijen, maken op onze website gebruik van cookies. Wij gebruiken cookies voor het bijhouden van statistieken, om jouw voorkeuren op te slaan, maar ook voor marketingdoeleinden (bijvoorbeeld het afstemmen van advertenties). Door op ‘Accepteren’ te klikken, ga je akkoord met het gebruik van alle cookies zoals omschreven in ons cookiebeleid. Lees cookiebeleid.