Casper Verborg schildert werelden die het midden houden tussen werkelijkheid en geesteswereld. In zijn werken lijkt een ander begrip van tijd te heersen. Hij ontwikkelde een geheel eigen palet bestaande uit onverwachte kleurcombinaties. Hoewel de kleuren in eerste instantie vrolijk aandoen, hebben ze in tweede instantie iets alarmerends, giftigs. Casper geeft in dit interview een kijkje in zijn atelier. Hij vertelt hoe zijn werk tot stand komt en wat hem bezighoudt.

Van 18 mei tot en met 16 juli is werk van Casper Verborg ook te zien bij Galerie Wilms tijdens de tentoonstelling Shifting Perspectives, samen met werken van Lisanne Hoogerwerf, Pim Palsgraaf, Maurice van Tellingen en Hugo Tieleman.


Kun je jezelf kort voorstellen?

“Ik ben Casper Verborg. Geboren en getogen in Lobith, het dorp dat nog steeds geassocieerd wordt met het binnenstromen van de Rijn in het land (‘de hoogwaterstanden bij Lobith’), ook al is de loop van de rivier al sinds de 18e eeuw verlegd en stroomt hij twee dorpen verderop de grens over. Samen met mijn vriendin Lisanne Hoogerwerf woon ik in een bovenwoning in een pittoresk hofje in Den Haag, met een prachtige liguster voor de deur. Via deze boom krijgen we vrijwel dagelijks bezoek van de poes van de benedenbuurman.”

“Mijn (ons) atelier is gevestigd in een voormalige fabriek voor huishoudelijke apparaten in Rijswijk. Sinds een jaar of zes woon ik nu in Den Haag. Daarvoor heb ik jarenlang in Arnhem gewoond, waar ik ook mijn studie aan de kunstacademie volgde. Tussentijds heb ik ook twee jaar op kot gezeten in Gent, voor mijn master schilderkunst aan het KASK. Ik koos voor een opleiding in België omdat er daar meer aandacht is voor de wortels van de schilderkunst. Tijdens deze opleiding ontstond er ook ruimte voor een aspect in mijn werk dat altijd al sluimerde maar nooit mijn volledige aandacht kreeg: narrativiteit.”

“Tijdens mijn opleiding in België ontstond er ruimte voor narrativiteit, een aspect dat altijd al sluimerde in mijn werk”

Hoe omschrijf je jouw kunstpraktijk?

“Meermaals ben ik als ‘een echte olieverfman’ omschreven. Woorden waar ik mij zeer goed bij thuis voel. Ik hou van de geur, de textuur, de diepte van de kleuren en de illusie die je met het materiaal tevoorschijn kunt toveren. Al zo lang als ik me kan herinneren ben ik in de weer met teken- en schildermaterialen. Als kind verbleef ik al graag in andere werelden, wellicht is dat ook een reden dat er in mijn werk altijd ruimte is om te verdwalen. Al van jongs af aan heb ik een voorliefde voor geschiedenis, in de wijze waarop gebeurtenissen uit het verleden hun invloed uitoefenen op het heden en de rol van de mens.”

“Ook vind ik het heerlijk om te observeren. Dit komt nog steeds tot uiting in mijn schilderijen, net zoals mijn aandacht voor het menselijke lichaam en identiteit. In mijn werk van enkele jaren terug lag het accent op ruimtes vol groepen en figuren, met verwijzingen naar uiteenlopende periodes en archetypen. In mijn recente werk focus ik mij meer op de wereld om mij heen, in de vorm van observaties uit mijn directe omgeving in combinatie met het nieuws als bron.”

“Mijn atelier ligt vol met tijdschriften, foto’s uit de krant of oude fotoalbums. Ze hangen aan de muur of vormen als stapels op de vloer een humuslaag van inspiratie. Omdat ze altijd en overal aanwezig zijn, resoneren deze beelden van de buitenwereld over onderwerpen zoals klimaatverandering, consumentisme en vervuiling in mijn hoofd. Om een beeldenstroom op gang te helpen, maak ik aan het begin van elke werkdag een collage uit deze beeldenbonanza. In deze collages wil ik de vervreemding van alledag te verheffen tot een uitdagende, verbazingwekkende en wellicht troostrijke constellatie. Deze collages kunnen het startschot zijn voor een schilderij, of juist een afslag creëren naar een andere invalshoek in een werk waarmee ik bezig ben.”

Mijn atelier ligt vol tijdschriften, kranten of oude fotoalbums. Ze hangen aan de muur of vormen als stapels op de vloer een humuslaag van inspiratie

“Het liefst werk ik aan meerdere doeken tegelijk. Het is prettig om te wisselen en schakelen tussen werken, zodat ze fris blijven. Het geeft mij ook de mogelijkheid om een doek even te parkeren, zodat ik rustig kan mijmeren over een kleur of vorm terwijl ik aan een ander schilderij verder werk.”

Wat wil je vertellen met je kunst?

“In mijn schilderijen zoek ik naar een verbinding tussen de werkelijkheid van alledag en het immateriële, de geesteswereld, waarin tijd stilstaat en uitdijt, en het waargenomen beeld ook elk moment weer uiteen kan spatten. Mijn schilderijen kenmerken zich door een intens en eigenzinnig kleurenpalet, vol felle en verzadigde tinten. Door dit kleurgebruik wordt de afgebeelde werkelijkheid opgetild.”

“Naast de groeiende invloeden van het nieuws, kreeg ik in de afgelopen jaren de behoefte om ook alledaagse observaties te gebruiken. Om dit te bewerkstelligen ben ik vaker gaan wandelen, met mijn camera bij de hand. Ik maak daarbij foto’s van personen en situaties die mij opvallen. Zo ontstaat er een almaar uitdijend beeldarchief met materiaal uit mijn directe omgeving. In het atelier gebruik ik deze beeldbank (naast het eerder benoemde archief) om een of meerdere figuren neer te zetten in de soms nog natte verf.”

“De leidraad bij mijn keuzes is mijn overtuiging dat de mens zoekt naar houvast in een overweldigende wereld. De figuren echoën in hun poses de klassieke schilderkunst, en dragen zo een link naar het verleden in zich. Ik combineer op deze wijze het globale (de door het nieuws beïnvloedde omgang met kleur en vorm) met het lokale (de foto’s die ik maak in de stad) en zoek naar contrasten tussen de consumerende en zichzelf verpozende mens – de homo turisticus – en de wereld waarin hij leeft. Dit resulteert in schilderijen waarbij de figuren zowel anoniem als herkenbaar zijn. Ze overstijgen het individu en symboliseren daarmee niet zozeer zichzelf maar de mensheid.”

De leidraad bij mijn keuzes is mijn overtuiging dat de mens zoekt naar houvast in een overweldigende wereld

Wat inspireert jou?

“Tja, wat inspireert mij eigenlijk niet? Er zijn vele antwoorden op deze vraag mogelijk. Inspiratie komt in vele verschijningsvormen. Om goed te kunnen werken is het belangrijk om goed in je vel te zitten, dus daarom kan een weekendje weg met de camper even inspirerend zijn als de schildertoets van Manet; een treffende zin uit een roman even magisch als de puzzels van Neo Rauch. En een heerlijke (vegetarische) maaltijd even zinnenprikkelend als het clair-obscur van Rembrandt of een fijne wandeling in de natuur even verhelderend als het kleurgebruik van Peter Doig.”

“Inspiratie kan mij soms ook plotseling overvallen. Zo word ik bijvoorbeeld weleens opeens getroffen door een houding van iemand. Die neem ik waar en dat blijft vervolgens sluimeren in mijn gedachten totdat het een keertje van pas komt in een schilderij. Daarnaast haal ik veel inspiratie uit kleuren. Als ik ‘s avonds in bed lig, dansen de kleuren voor mijn ogen. Golven van kleur buitelen over elkaar heen en vormen fantastische combinaties en patronen, heel prettig om naar te kijken en te ervaren. Ik merk ook dat dit sterker wordt als ik intensiever aan het schilderen ben. Alsof de omgang met verf en pigment het geestesoog verrijkt.”

“Ik haal veel inspiratie uit kleuren. Als ik ‘s avonds in bed lig, dansen de kleuren voor mijn ogen. Golven van kleur buitelen over elkaar heen en vormen fantastische combinaties en patronen”

Kun je iets vertellen over jouw amuses?

“Ik hou van grotere formaten, zodat de kijker kan verdwalen in het beeld en de verf ook fysiek de ruimte krijgt. Werken op een klein formaat is dus een uitdaging voor mij. Dat maakt het wel extra stimulerend om met deze amuses aan de slag te gaan. De basis van deze nieuwe serie amuses is een digitale collage, afgedrukt op fine art papier. Op deze afdrukken ben ik doorgegaan met diverse materialen zoals potlood, pastel, inkt en verf. Ze zijn beschikbaar in een kleine oplage, maar omdat ik op elk afzonderlijk beeld weer doorwerk, ontstaan er toch unica binnen de oplage. Want, ook al heb ik min of meer hetzelfde resultaat voor ogen, het pakt toch elke keer net iets anders uit.” 

“Deze collages zijn qua beeldtaal geïnspireerd op mijn dagelijkse collages. Het digitale gereedschap biedt mogelijkheden die er met een schaar en lijm niet zijn; vormen kunnen in schaal aangepast worden, of deels transparant verschijnen. In de beelden zoek ik naar een schilderachtige impressie in natuurlijke vormen. Dit kan variëren van de lichtval op de vacht een dier, de kleurschakering van koraalriffen tot de rimpeling en de golfslag van de zee. De figuren worden als het ware overgenomen worden door hun omgeving, overwoekerd door de natuur. Ook al is het ander medium dan mijn schilderijen, ik denk dat deze amuses de kijker laten kennis maken met mijn werk, in al zijn gelaagdheid en kleurenpracht.”

Cookievoorkeuren
Wij, en derde partijen, maken op onze website gebruik van cookies. Wij gebruiken cookies voor het bijhouden van statistieken, om jouw voorkeuren op te slaan, maar ook voor marketingdoeleinden (bijvoorbeeld het afstemmen van advertenties). Door op ‘Accepteren’ te klikken, ga je akkoord met het gebruik van alle cookies zoals omschreven in ons cookiebeleid. Lees cookiebeleid.