“Creëren is voortdurend vragen proberen te beantwoorden”

De intense, energieke schilderijen van Danielle van Broekhoven tonen zowel de energie als de harmonie en rust, die in de natuur te vinden zijn. Tijdens wandelingen in binnen- en buitenland doet ze voortdurend indrukken op die geschilderd zouden kunnen worden. Ze fotografeert deze of slaat ze op in haar geheugen. Eenmaal in haar atelier roepen deze foto’s beelden op. Tijdens het experimenteren met verf en andere materialen komen herinneringen bovendrijven, maar de actie in het atelier, de dialoog tussen haar en de werken die op dat moment ontstaan, is altijd intenser. Amuse interviewde haar over haar kunstpraktijk, werkwijze en nieuwste amuses.. 

Kun je jezelf kort voorstellen?

‘Mijn naam is Danielle van Broekhoven, ik ben geboren in Tilburg en tegenwoordig woon ik in Well. Mijn hart gaat sneller kloppen van kunst, natuur, design, fotografie en interieur. En eigenlijk van nog veel meer… van te veel.’

Kun je iets delen over jouw werkwijze?

‘Als ik in mijn atelier kom, moet ik eerst opruimen en ruimte maken. Letterlijk en figuurlijk. Ik ben een sloddervos, werk snel en intuïtief, maar vastberaden en met grote toewijding. Ik vraag me wel eens af of ik nog wel schilderijen wil toevoegen aan deze wereld. Als je op social media kijkt, zie je zo veel kunstenaars voorbijkomen dat je ontmoedigd kunt raken. Maar ik kan niet zonder schilderen. Ik realiseer me steeds meer dat ik niet schilder om toe te voegen, maar of vrij te laten, los te laten en mezelf zo een plezier te doen. Schilderen is voor mij een puur egoïstische bezigheid, haha.’

“Ik realiseer me steeds meer dat ik niet schilder om toe te voegen, maar of vrij te laten, los te laten en mezelf zo een plezier te doen“

Hoe omschrijf je jouw kunstpraktijk?

‘Creëren is voortdurend vragen proberen te beantwoorden. Ik zie mijn kleuren en vormen voordat ze fysiek aanwezig zijn, ik voel wat er moet gebeuren, maar gebeurt het ook? In hoeverre hebben mijn handen de leiding? Mijn zintuigen? Mijn binnenste? Ik begin vanuit het niets, al is dat natuurlijk onmogelijk. Er is al altijd iets. Herinneringen, situaties en beelden die ik aantref in de natuur verschijnen ineens op mijn linnen. Zij waren er dus al, nog voordat ik mijn tube inkneep en de juiste maat penseel uitzocht.

En dan zijn de werken af. Ze voelen af. Weer een moment van loslaten. Exposeren vind ik altijd spannend. Het is zo bloot. Daarom vind ik de Amuses zo leuk, het is een prachtig podium wat Carla en Paul hebben opgezet, waarmee ze een heel groot aantal kunstenaars kunnen tonen.’

Kun je iets vertellen over je amuses?

‘Voor mijn nieuwste serie amuses heb ik mezelf uitgedaagd om in een hele volle, gemengde techniek te gaan werken, en dat op klein formaat. Het is een explosie aan kleuren geworden, in acryl, olieverf en spuitbus. Allemaal zoomen de schilderijtjes in op details uit mijn herfsttuin. Ik lichtte vooral de Dahlia’s, maar ook Varens en Kattenstaarten (Heermoes) uit. Deze heb ik verwerkt in een monotype techniek. Het zijn beide echte oerplanten en ik vind hun structuren en bouw geweldig. De Heermoes heeft duidelijke overeenkomsten met ons skelet. Hij bevat meer mineralen dan de meeste planten. Het is een overlever. De varen is een nog oudere plant, er zijn zelfs fossielen gevonden van 400 miljoen jaar oud waarop varens te zien zijn.  De manier waarop een varen zich uitvouwt of ontkrult, staat symbool voor een nieuwe tijd. Tevens zou de varen zou staan voor het mysterieuze en een teken zijn van inspiratie. Dat hebben we hard nodig. De oplossing zit in de natuur.’

‘Voor mij was het een uitdaging om deze planten erin te verwerken zonder dat het werkje alleen maar een afdruk of illustratie van deze planten zou worden. Want het moesten wel mijn beelden zijn, het moment waarop verf je beelden overneemt is van groot belang. Er moet wat overblijven voor de toeschouwer. Voor deze Amuses maakte ik kleine werkjes waarin ik dezelfde energie en snelheid wilde zien als in mijn grote schilderijen. Een kleine krachtexplosie aan je muur!’

“Mijn nieuwe amuses zijn een explosie aan kleur geworden, in acryl, olieverf en spuitbus”